丛文俊 祖籍山东文登，1949年出生于吉林省吉林市。考古学博士。现为吉林大学古籍研究所教授、博士生导师，中国书协理事、篆书专业委员会副主任，中国艺术研究院中国书法院研究员，吉林省书协副主席，鲁迅美术学院客座教授。已发表书法研究文章两百余篇，专著有《中国书法全集·商周金文卷》、《中国书法全集·春秋战国金文卷》、《碑帖导临·散氏盘》、《丛文俊书法研究文集》（获首届中国书法兰亭奖·理论奖）、《中国书法简史》（光盘）、《揭示古典的真实——丛文俊书学学术研究论集》、《中国书法史·先秦秦代卷》（获第六届国家图书奖）、《书法史鉴》、《篆隶书基础教程》、《丛文俊书法作品精选》、《丰草堂题跋书法》、《丛文俊还岁书法集》等。长期担任全国大展评委，作品多次参加各类大展和名家邀请展，多次举办个人书法展。
获首届中国书法兰亭奖·理论奖，第三届中国书法兰亭奖·教育奖一等奖，第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。4次获吉林省人民政府颁发的“长白山文艺奖”，先后被专业刊物评为“中国当下最具收藏价值的十位书家”、“2009中国书法十大年度人物”。多次应邀到韩国、日本、美国及我国香港、台湾地区参加学术会议并进行讲学活动。

书法报：丛教授，首先祝贺您获得第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。这是您继获得首届中国书法兰亭奖·理论奖、第三届中国书法兰亭奖·教育奖之后，再次获得兰亭奖，您这次获奖与前两次获奖的感受是否不同？

丛文俊：从兰亭奖项目来说，理论奖、教育奖和艺术奖各有其评审标准，这届设立艺术奖虽然强调综合成就，但侧重创作也是很明确的。所以，艺术奖是对创作水平和艺术个性的肯定，感受也会和理论、教育有所不同。

书法报：由您创立的吉林大学古代书法文献与书法史研究硕士点，现已发展成为博士点，是全国高校书法专业人才培养基地，您和您的学生们的书法理论研究，受到海内外同行的普遍关注，请您谈谈这方面的情况。

丛文俊：吉林大学的古代书法文献与书法史研究硕士点，培养学生的目标是以研究为主，后来招收博士和博士后，基本特点不变。专业课有书法史、书法文献、传统书法批评、分体文献与技法美学、古代铭刻学与碑帖、明清社会文化与书法、书法研究的前沿动态与方法论等。教学中我比较重视完善学生的知识结构、打好基础，强调问题意识和解决问题的能力，以便学生毕业后能有较好的后续发展。做学问讲究做深做透，既要下笨功夫，又要有想象。我鼓励学术思想开放和出新，敢于破除成见，而提出的观点必须得到证实，坚持吉林大学“无证不信，孤证不立”的学风。学术研究重视“小中见大”，反对浮夸和想当然。我认为，只要教学效果好，学生就会乐学，从摹仿老师想问题到独立研究，启发式教学方法很有效。不过，学生的来源和基础知识有别，兴趣不一，只能是因人施教，不宜放任。

书法报：您曾在江苏文艺·名家讲坛中，以《技法——审美——风格表达》为主题作了精彩的演讲，请简要向读者阐述一下书法的文化属性。

丛文俊：书法的文化属性很复杂，甚至有些微妙难言。在我看来，它不仅存在于评论、阐释层面，而且存在于审美观念、方法、旨趣、价值标准的认知和运用当中，存在于技法、风格及其象征意义的综合结构之中，包括哲学的、政治学的、伦理学的、传统的、大文艺思想观念的形而上及形而下的诸多方面。例如，阴阳是一对哲学范畴，用于生成论，与笔势、形势相对应；用于阐释论，对应于书论中所有相反相成的内容，如方圆、刚柔之类；用于书写，可与技法运用及其变化相对应，并存在于书写的全过程，如疾涩、偃仰、内外、提按之类。再如，书法是实用文字的书写艺术，而文字本身就是一种文化形式；从文字观到书法观的转化、文字学理论成为书法理论的基础，均有其深刻的文化印记。文字要求实用和规范，书法则有了相应的法度、秩序感与社会化的公共意义，有了典范和传统，有了伦理教化意义，有了体现知识阶层价值观的审美祈尚并推衍而成风气，甚至成为一种修身志道的工具、品格操守的象征符号。文字产生的神秘感与圣贤崇拜，书法有了各种超语义、超越艺术形式的装饰性书体，以及影响深远的书体分工与装饰美的鉴取，书法成为人与自然、人与文化的中介和纽带，有着能够“同流天地、翼卫教经”的伟大功用，等等。又如，黄庭坚讲的“学字既成，且养于心中无俗气”，靠什么来“养”？“养”成之后的书法应该如何？依我的理解，即如其评苏东坡书法“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，在学问文章所见的文气、才气之外，还应该包括文以载道、文如其人、文采风流等各种内容，借助笔墨而浓郁地散发出来，后来刘熙载《艺概》讲的“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”可以视为总结概括。黄氏的见解初步完成了大文艺观在书法上的理论建构和实际应用，如果加上《宣和书谱》的推广和评论，更能清楚地看出这一点。“养”出来的书法有较强的雅文化特征，在书法史上占主导地位，而书法艺术也正因为有了文化属性，才会变得玄妙和厚重，并能很好地承载中国文化艺术精神。

今天，当我们更多地关注书法的艺术属性时，忘记、或者说缺少的正是其固有的文化属性，是得是失，恐怕要由后人评说了。

书法报：有人说当今书坛已是行草书“独霸天下”，篆书的创作者、研究者“偏安一隅”，在信息化时代篆书甚至可能成为渐行渐远的远古足音，对此您怎么看？

丛文俊：历史地看，从汉代至今，当代的篆书创作要算最繁荣的时期了。在以尺牍相尚的魏晋，篆书没有消亡，今后也不会。目前，出土文字日益丰富，业已形成甲骨、金石、简牍帛书为载体的完整的书体发展序列，如象形装饰文字、简化契刻甲骨文、周秦大篆、六国古文、鸟凤龙虫书、美化大篆、小篆及其秦汉变体，风格多姿多彩，历时一千多年，可资取法者超出清代数十倍，而今人所用，尚十不足一，所差者，作为法帖的出版物太少，讲习导临者阙如，令人望而却步。依我的体会，篆书的可塑性远在隶楷之上，它们不缺少艺术魅力，只是缺少让人亲近的途径以及行之有效的学习方法而已。就书法艺术的整体而言，篆书是源头，又能贯穿三千年书法史，具有无可替代的地位。我相信，篆书创作会越来越好。

书法报：邓石如开创篆书新格，之后吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，一直到当代的一些书家，无不殚精竭虑打造自己的篆书风格，其中不少人并以此来涵养篆刻，想请您谈谈篆书与篆刻之间的关系。

丛文俊：在古代，印章多是借助范模铸出来的篆书作品，以其形式所囿，布局时字形往往有增损改作，至秦汉而自备一格，有了“摹印”、“缪篆”的专名，以言入印之体，后世仍之。

作为篆刻家治印，本以摹古为的，后虽有流派之异，情趣叠增，而大旨不改。即使在今天，各种古体皆能入印，可谓花样层出，风格百变，其基本的艺术精神也没有多少改变，或许这正是篆刻名实的宿命所在吧。同样，当代的篆书无论美丑正草，都在试图表达心目中的古意，在拟古的层面，与篆刻有着高度的一致性，此无他，系古体的性质使然。从理论上讲，二者都需要不断地“复本”，以实现各种不同的精神依托，再为之打上时代的烙印。

篆书重笔法，篆刻讲刀法。在书卷气的追求上，二者或接近；在金石气的追求上，刀易而笔难。前面你列举的名家多以写篆入印，故其书、印风格近似，共同点在于流动性极佳的线条样式和张力，即使印面做一些残破处理，也不会从根本上影响这种美感。齐白石是以印成篆，以笔拟刀，从另一侧面展现其篆书的个性。如果书、印同学古玺或两周金文、秦汉金文，其趋同处会明显地多一些，这是二者都在弱化自身特色而目标一致的缘故。由此可见，篆书、篆刻可以是一而二、二而一的兄弟艺术，没有截然的藩篱，其相互借鉴、相互成就正多。

当代篆书、篆刻早已分家自立，彼此的联系已经很微弱了。就大展情况看，篆书作者不懂篆刻、印人不善篆书的情况十分多见，书、印各行其是，昔日共有的平台也许要不了多久就会失去。按照古代印论的见解，印章的美感、理论、批评标准等大都祖述于篆，终至于文字之学和传统文化艺术精神，古人一直在努力把刻印之技提升至形而上的“道”的层面，凭借的就是与篆书相通的这个平台。当代篆刻艺术的创作很繁荣，走得很远，而相关的学术研究和理论却很苍白，应该说远离昔日的平台是一个重要原因。

书法报：您书法创作的路子很宽，由篆书拓展到各书体，请谈谈其间的体会。

丛文俊：我的创作路子很宽，付出也多。在客观上，是为了学术研究和教学。如果自己不会写，怎么去评说古今，怎么指导学生。在主观上，一直向往《笔阵图》、《书谱》倡导的诸体兼善、集众美于笔下的境界，以及汉唐名家八体皆工之能，加上地不爱宝，三代汉唐出土文字之富让人不由自主地做起书法梦。

学书之初，涉猎的书体只有名家的楷草行书和汉碑隶书。大学学考古，开始接触出土文字资料。读硕士、博士主攻文字学，于是上自甲骨金文，下到秦汉简牍帛书，各体均以摹记字形为务，进而感悟、研习不同风格，以明确国别地域、社会不同阶层群体和个人的崇尚与风气，以及相关的文化、教育等内容。从商周古文字到秦汉早期隶书，过文字关非常重要，熟练地掌握字形，即可以知道各种古体之美与风格之所以然，笔法问题也就迎刃而解。如果不熟悉字形，创作中经常会出现以后代字形充数的情况，其作即不免杂芜，其味亦淡。在熟悉字形之后，按个人所好选择作品通临，以入古为目的。至于创作，还需要积累、筛选，寻绎适合个性发展、又与古今皆不相同的切入点，不断地验证和完善，包括没有古字形的情况下怎样利用偏旁拼合、假借，怎样改写晚出字形，怎样利用异体字变化章法等。古体书法的文化感很强，要学着尝试借助字形风格来表达对书体固有的，以及可以拓展和泛化的文化意味，如果只用“书法是线条的艺术”的观念来图解字形，作品必然要流于肤浅。

诸体皆习能够做到融会贯通，增强变化出新的能力，但付诸实践很难。例如，能写好篆书，却不一定能理解颜体楷书的“篆籀义理”及其草行的“篆籀气”之所在。知道何为“篆籀气”却不一定能区分其在晋系、唐系草行书体中的各自表现、显隐张力、对草行书体之美和个性风格的意义等。如果想要做到《书谱》倡导的“镕铸虫篆，陶均草隶”、楷草要能“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白”的理想境界，恐怕要倾注更多的精力，而所得几何，还是未知数。如果有好的认知而不努力，又怎么能知道自己行不行；古人说的话是理想主义，还是有其可能？其实，桃花源的有无并不重要，去一趟武陵肯定值得。

尽管贪多务博，精力分散，但一路走下来，收获还是很大的。其中许多经验促进了对古代书论的理解和学术研究，反过来又不断地提升了对书法艺术的认知能力和创作水平，成为一种学术与艺术的良性循环。例如，近年已经打通了技法——审美——风格——理论的古今界域，使玄妙难明的古代书论可解、可以用来指导实践，值得持续地做下去。

书法报：能否介绍一下您近期的工作及今后的打算？

丛文俊：说起今后的打算，想法很多，但进度较慢，我的研究课题都是新开辟的领域，无可借鉴，还希望做得扎实一点，尽量减少错误和遗憾。长期以来，我的工作重点一直是学术研究和教学，明年退休，可以多一点时间练字，搞个十年规划，多临帖、多思考、多尝试，希望各体书法还能有点进步。