蔡茂友的水墨荷花多为洁白，源自唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭茎直，可远观而不可亵玩”的赞美，其圣洁、宁静、清贵的形象呼之欲出。
   
蔡茂友水墨荷花《自在》

    他的作品《自在》，荷枝简洁交叉，一洁白荷花向上斜出，一只翠鸟停驻左方，双爪紧握荷茎，神情专注，为空静的画面平添意趣，一显清荷生命，水墨禅境。


蔡茂友水墨荷花《清平世界》

    其实，学过画荷的人部知道，画荷最难画的是荷花。在画面的处理上，如布局不佳易单调，在笔法的运用上，如笔力功夫不深，易浮现流俗，在意境的造化上，其越简越难。


 蔡茂友水墨荷花

     他充分发挥自己在书法方面创作的优势，并研究在“写与画”两种艺术创作形式进行互相转换，虽然它不表现具体的图像，但在写的过程中所留下的看似抽象的线条与图形本来就是“具万象于一象”的，它那点线面之间的各种组合关系，构成了各具形态，继而具有绘画的特征。他以书法之笔写荷枝出撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地表现出荷花在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，将风荷潇洒婆娑尽现纸上，由此可见，他的水墨荷花与其书法具有同样的美学风格，这是蔡茂友画荷的显著特征。

  《荷塘群鹭》 清代 黄慎

     黄慎，是清代杰出书画家，福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。黄慎书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。民间也较多。北京故宫藏有多幅，如《漱石捧砚图》；天津艺术博物馆藏的《醉眠图》册页；秦岭珍藏阁藏的《十二司月花神图》大幅横轴;《伏生授经图》轴；扬州博物馆藏的《渔归图》等。作为画家的黄慎，对后世的影响--清代的闵贞、近代上海的王震、广东的苏六朋、福建的李霞、李耕和辽南的李楚材都曾师法黄慎。齐白石也非常倾心黄慎：“余在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》，始知余画犹过于形似，无超然之趣。决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也”。


《河雁图》 清代 黄慎

     《河雁图》此画写双鹭在荷塘浅水之处觅食。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓之感。